一期一会用手机影像记录擦身而过的温柔

0 2016-01-28 06:00:31 蜂鸟网作者：戚小梅责编： [原创]

　　“地铁如时光穿梭机一般.每天穿梭在这人造的地宫中，看着车窗外向后流动的灯光，仿佛置身时光机中。于是，开始想象，如果我穿回到24岁，现在会怎样？亦或是穿梭到60岁，看看那时的自己该过着怎样的生活。”　　

　　与摄影结缘，可以让不善言辞的我通过镜头来诠释出我的整个世界，我的心情、我的经历、我的感受，用镜头捕捉并用相纸成像出来。摄影之于我的意义，不是简单的“纪录”两个字就能概括的，摄影之于我的意义，应该说是语言之于人类的那种意义吧。

　　在拍摄时，将你的情绪融入到拍摄氛围中，照片就是有温度的、你拍的照片便有了生命。接触摄影时间越长你就会发现，其实摄影关乎技术层面的东西真的很少，摄影应该是有感而拍，你的心情有可能是愤怒的，忧伤的，也可能是温暖的，这些都会反馈到照片上。表达你的想法，跟随你的内心。

用手机影像记录那擦身而过的温柔

　　这组地铁系列作品是我每天上下班时间乘坐地铁时拍摄的，用iPhone6 Plus在北京地铁里拍摄的。当列车在隧道中飞速行进，从光亮处驶进黑暗，再从黑暗闯进光明，时间仿佛便不复存在，是一段时间泯灭的旅程，一切都是梦境、是幻象。

·发现别人看不见的风景

　　上下班的时候，地铁车厢内是非常拥挤的，要善于在普通的场景里寻找惊奇，从而脱离平庸的观察方式，制造新颖的视觉。只有控制好画面的氛围，使照片具备故事感和回味空间，调动读者的情绪共鸣，才能使照片耐看耐咀嚼。

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　　这就需要多角度观察，敏锐的观察。在摄影师的眼睛里，无论他每天是否在这个地方经过，经过这个地方多少次，每次拍它都会表现出不一样的画面感受，摄影师的脑中不可有刻板的印象。在你面前的东西，看了多少回，它就变了多少回。

·因为影像从心，所以感动常在

　　摄影人摄影水平的差距往往不是技术层面的差距，也不是知识结构上的差距，而是审美水平的差距。审美的训练需要长期的去接触去欣赏，从中自己慢慢品味、体会，长此以往，你的审美就会越来越接近它，慢慢的就形成了自己的美学构架。

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　　审美情趣的培养不意味着你就只能欣赏某种固定不变的东西，你可以欣赏那些拍摄水平较高的电影，观察每个镜头的艺术处理手法。或是走进大自然，开阔心灵，陶冶美的情操。你也可以去听一场音乐会，去看一场话剧，这些活动都能帮助你培养和进一步提高审美能力。你可以尝试去涉猎不同的东西，当你发现了自己真正喜欢的，便可以通过它来了解美。

·创新也是有规则的

　　我们在学习摄影的时候，都会学到一些常用的规则，我们运用常规更要打破常规，打破常规才会有创新，才能创造出更好的作品。无论多熟悉的场景，都一定会有新的拍摄方法，打破常规的拍摄才能赢得观众。当然，这里所指的创新是在打好基本功以后的更高境界，而不是脱离美学轨道的胡乱创新。

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　　如何创新呢？这是一个只可意会不可言传的东西，因为每个人的创新思维都不一样，选一个你感兴趣的题材，将自己的思想通过夸张或新奇的方式用摄影语言呈现，你可以从简单的开始起步：将相机脱离常用机位，离被摄体更近、拍摄大海并不采用三分法拍摄方法，拍摄高楼也并不仰拍。。。方法多种多样，总之就是“拒绝随大流，不走寻常路”。

·艺术相通，彼此融入

　　艺术是相通的，想要在摄影上再提高，其他方面也应该相应的学习和提高，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉都可以彼此打动或彼此融入，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。

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　　作为摄影师，艺术的通感作用，可以使自己在创作过程中时常出现一些超长发挥，作为观赏者，能从摄影作品中获得不一样的感受。摄影和音乐，虽然一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，但都是通过各自的艺术特点来表现人类情感。音乐是用旋律创作，表达欢乐、愤怒、悲伤、喜悦。摄影表面上看是无声的、静止的，但本质上是会发声的、有情感的。将摄影与音乐结合，可以得到特别的情感体验和超越语言的视觉画面。

　　摄影可以做艺术，也可以不做艺术，艺术可以用相机，也可以用手机。摄影从来都不是因为用了什么材料就能够提升影像的，不是因为用了什么就可以提升作品。

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