故事代替空想 给照片赋予电影般的魔力

　　无论什么事情都分好坏，照片同样不例外，有的摄影师的作品画面感十足，看着就有大片的感觉，而有的人只是拍了照片，毫无新意。为什么面对同样的场景，摄影者能看到那美好的画面，而我们自己老拍不出自己满意的作品。为此好多时候，我们非常小心的想象和计划自己所要拍摄画面，安排拍摄角度，运用所谓的黄金比例构图法，考虑照片后如何剪裁以及控制所要拍摄的物体，可最后总是达不到理想的拍摄效果。

特写镜头的冲击感

　　拍摄时很多人都会说多观察，为此大家都会在一个物体上停留很多时间，并尝试从各个角度拍摄，达到不同景别不同视角，这样做到了多数人说的“观察”,并拍摄到别人没有拍摄过的景物，固然很好。 但是这样的照片不会给人留下任何印象，在图片库中成了风景照或者纪实类这样的标签作品，最后被大家遗忘成为过眼烟云忘却。

赋有电影感的照片

　　那什么照片能让人过目不忘呢，或许大家会说有些电影的画面让人过目不忘，确实，电影的画面感有一种魔力，它会让你跟着电影中人物的一举一动进入一个神奇的世界，或许一个场景，或许主人公的一个回眸都会牵扯自己内心的底的那份青春情愫，从而让人久久难以忘怀，仿佛那些就是自己曾经经历过的故事。那么如何赋予照片魔力，让照片动起来，下面我们来了解。（注：文中所有图片均来自网络）

·一样的角度不一样的景别

　　景别在电影中的起到至关重要的作用，没有景物演员再好也无法表达自己内心的情感。有了景别导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。例如远景可以渲染气氛，全景让画面更有立体感等等。

电影中的远景镜头

　　景别分为五种，由近至远，分别是特写、近景、中景、全景以及远景。作用也各不相同，首先我们来了解特写，特写是人体肩部以上，完全表现人物的头部，或者某个局部，用于引导大家感受人物的指定动作的心理状态以及性格，在构图时可以采用倾斜的方法让画面更具活力。

电影特写镜头

近景照片（图片来源于网络）

　　近景，是指人体胸部以上，在电影中近景是用来拍摄人物的表情情绪，或者手势，让景物和模特更具感染力。拍摄时模特可以用手势附和脸部表情让画面更具亲和力，同时更能表达人物内心的情感感受。

·如何切换空间

　　中景，是指人体膝部以上，但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的，比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景是叙事功能最强的一种景别，拍摄时利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。

电影中景场景镜头

电影中景别的全景照片

　　全景，是指人体的全部和周围背景。在拍摄全景时，要拥有足够的空间感，从而展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。在光线方面不能让人看到有明显的违背现场光源的光线，当然独特的表现手法除外。

远景镜头截图

　　远景，是指被摄体所处环境，在远景中人物占据画面的比例较小，这时我们要拍摄的画面主要是表现人物所处的环境和人物运动的轨迹。拍摄时景深需要控制得当，但手机拍摄时自动模式就很有优势。

·景深交代主题

　　虽然手机无法调整光圈控制景深，但手机拥有微距功能，我们可以利用微距拍摄特定物体来表现主题。不过要有微单以及卡片相机就更好了，我们最大化的利用光圈发挥弱化背景凸出主题。

浅景深电影镜头截图

浅景深电影镜头截图

　　景深分为浅景深和大景深，其中浅景深在近景以及特写中的使用率较高，因为浅景深可以剥离主题和背景，应对不同环境虚化杂乱的景物，凸出自己想表达的物体。

大景深让主题分离主题环境

　　大景深在表达大场景时尤为重要，起到了交代环境的作用，因此在大景深下区分景物和主题，还要多用构图、色彩、以及光线，尽量让场景干净纯粹。

·色彩表达情绪

　　在电影中，很多导演将白色过曝的场景作为仙境或者梦境营造纯净的气氛，而大片的绿色以及蓝色可以更多的用在青春的戏码中，这足以证明色彩是会传达出人的一些情绪。人们都知道色彩有冷暖之分，冷色调带给人压抑苦闷以及恐怖的情绪，而暖色偏于温暖，表现温馨。可是色彩还有饱和度、黑白、红色以及蓝色之分。

饱和度较高的少年派镜头截图

　　关于饱和度，在电影中，我们经常看到各种色彩非常饱和的画面一般都出现在奇幻的电影中，例如少年派、阿凡达，疯狂原始人以及森林战士等等，这些似糖果般鲜艳的颜色，更具青春的活力。

黑白电影镜头截图

　　关于黑白，在没有彩色电影之前我们看的都是黑白电影，黑白俩色可以褪去繁杂的颜色元素影响，让摄影师更加纯粹的运用光影表现人物和环境的关系。因此，在拍摄时避免较平的光线，多用侧光、逆光等表现手法。

红色场景镜头

　　关于红色，红色是温度较高的颜色，并且偏暖，让人想起日落、街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、高亲和力以及暧昧的感觉。这种颜色经常用于爱情片和文艺片中。在拍摄时可以多用于女性拍摄，配合白平衡或者橙色的灯来使用，让环境温暖起来。

蓝色电影镜头镜头海报

　　关于蓝色，蓝色一般给人忧郁、冷静和干净的感觉，在电影中一般出现偏蓝的环境都是在表现理智，或者欧美在枪战片中使用率很高，不同的人有不同的感觉，这里只是写了我自己的感受，如果大家有更好的环境感受，可以一起交流。在拍摄偏蓝的照片时同样可以利用白平衡来表现。不过在拍摄时首先要思考的是，自己想表达什么，才好利用这些来表现自己要表达的东西。

·构图交代情节

　　说到构图，大家都会想到老生常谈的那些，或黄金分割法、或框架构图法，但是如何运用到照片中却无从下手，这里我们深入了解一下。

黄金构图法拍摄照片

　　第一点黄金分割法。如何使用黄金分割法让画面活跃起来，所谓黄金分割无非就是九宫格和螺旋构图法。九宫格即把人物放在画面左或者右面的三分之一的位置。在拍摄中，要把环境和人物看做一个整体，伴随着人物的动作变化，来选择人物占据位置。

黄金构图法拍摄照片

黄金构图法拍摄照片

　　第二种螺旋构图法是一种特殊的构图法则，在拍摄时利用模特的视觉变化，例如在拍摄时让模特的眼神望着某个地方，达到视线回旋的效果。

螺旋构图法拍摄图片

框架构图法拍摄照片

　　第二点框架构图，在电影中，框架构图更重视主观视角的变化，让自己变成第三人称，从而让画面产生故事感。我们可以效仿电影中的模式，尽量离框架近一些，把焦点放在较远的主体上，并且虚化前景，达到电影中叙事的感觉。

·光影创造灵魂

　　没有光影就没有照片，反过来说照片由光影组成，那么光线是否只有黑白灰，下面我们做进一步了解。首先我们来了解光线，在电影中，光线分为侧光、顶光、逆光以及顺光。

　　在电影中，侧光一般来表现人物孤独严肃的情绪，例如王家卫在一代宗师里在武打动作中给章子怡打的一个侧光，侧光把章子怡的脸分成双面，一面暗一面亮，也就是大家俗称的阴阳脸，给人一种霸气的感觉。

侧光拍摄照片

顶光镜头

　　顶光俗称“骷髅光”，打在人的头顶上，人物轮廓分明，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。如果不是拍摄指定题材，尽量避免使用骷髅光。

逆光拍摄照片

　　逆光能够增强被摄体的质感、氛围的渲染性、视觉的冲击力以及画面的纵深感。在电影中逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果，易于打造比较清新的拍摄效果。

·总结

　　其实电影的拍摄方式只是渲染一种气氛，为的是让模特更容易的融入这个气氛之中，找到跌宕起伏的拍摄情绪。但总的拍摄的话语权还在我们这里，如何利用这些技巧把照片拍的更好才是关键。

《第一次》电影截图

　　除此之外我们还要注意现场颜色以及模特动作的配合，颜色让我们把人物和背景分离，动作增加可看性，建立更加符合规律的拍摄视点。

景深剥离人物和背景

花样男子电影海报

　　总的来说，找到一种情绪和营造一种氛围很重要，摄影师相当于一个导演，你要明白自己所拍摄的情绪是什么，才能让周遭的一切配合你去完成自己想要的东西。