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·从观念/哲学展开
我一直认为,艺术是艺术家的主观创作,是艺术家个体对世界的思考与观察。从这个角度理解,其实,艺术是非常自我的。但也正因为它的自我,艺术家的作品才有独特性。伟大的艺术家往往会通过作品构建一个自我的世界。立体派将三维的世界用二维手法表现;印象派则忽视了真实世界的色彩,只画出艺术家自己心中的色彩。
对于艺术,自我感应该是一种很宝贵的东西。如果一个艺术家失去了自我感,不知道尊重自己所见所思,一味寻求客观写实,那就像一个老年痴呆症患者。自我感是用来指引作品旅程的生命线。没有它,经验就只是一个感知的万花筒而已,跟做梦差不多(康德语)。
著名的摄影评论家安妮维拉说过一句话,最优秀的人像艺术会力求引领观者进入被摄主体的内在自我,为观者推开一面通向灵魂的视窗。我认为,对于一个喜欢摄影的人来讲,随着摄影技术的纯熟,上升到基于自我感的观念和哲学思考的创作是必然的路。
这其实也是回归了摄影作为艺术创造的本源。有力量的摄影最终会是在观念/哲学指导下的创作,它表达的是一种主张,是摄者对世界的自我思考和认识,它能引发或强化人们的思考,从而忠实地履行摄影也是一种艺术的初衷。
比如摄影家解海龙的《我要上学》那张作品,当年还是小孩的苏明娟张着大眼睛,渴望读书,这曾牵动多少人的心。希望工程在中国今天的效应,我相信与这张片子对人们的激发有着极大渊源。
在这个意义上讲,伟大的摄影作品应该是一种生产力的表现,它自身会散发足以感染人的力量,从而促动社会进步。日本著名摄影大师山本博司说过,从观念和哲学展现,同时辅以无比精准的技术,才能诞生卓越的摄影作品。
作为热爱摄影的人,让我们一起在这条道路上探索,进化。
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